Танцы живота - Несколько советов как быстро накачать пресс.

ВЛЕЗТЬ НА СТЕНКУ
Главное – регулярность занятий. Тренируйте пресс не меньше четырех раз в неделю по 20 минут. Самое эффективное упражнение – скручивания: лежа на спине на полу, поднимите ноги под прямым углом, поставьте их на стену, подбородок прижмите к груди. Представьте, что ваш позвоночник – это змейка, которая медленно закручивается.

Двигайтесь вперед и вверх, спину от пола не отрывайте, только лопатки. Выполните пять подходов по пятнадцать раз – в мышцах живота должно появиться чувство жжения. ­ Перерыв между подходами минимальный – 5–10 секунд. «Если вы недавно родили, выполняйте это упражнение с меньшей амплитудой»,– говорит Майоров.

ПЯТАЯ КОЛОННА

Для идеального пресса нужны не только подтянутые мышцы живота, но и находящиеся в тонусе желудок, селезенка и печень. «Чтобы побороть вываливающийся живот, делайте упражнение «вакуум»: стоя, упритесь руками в колени и трижды максимально втяните живот. Делайте его каждое утро, и через месяц минус 2 см в талии гарантированы», – уверяет Майоров.

СИЛА И РАДОСТЬ

Ускорить процесс помогут аэробные нагрузки. Послушаем Юрия Майорова: «Только плавание, бег и велосипед могут убрать жировую прослойку, как говорят спортсмены, подсушить тело. Но заниматься надо как минимум тридцать минут и без перерывов».

ЕСТЬ ПОВОД

Мышцы формируются за счет белка, и чтобы добиться видимых результатов, упор в питании надо делать именно на него. Вы должны съедать как минимум 500 г белка в день – куриную и индюшачью грудку, творог, лосось, форель, креветки, мидии, молоко 0,5% жирности, соевый сыр. Углеводы исключите в любом виде – даже соки и фрукты. Забудьте также про сыр, жареное мясо, сливочное масло и сладкие йогурты.

Особенности русского беллиданса: авторское право или творческое бесправие

Предлагаем обсудить серьезнейший вопрос ― авторские права на различные составляющие танцевального искусства. Эту проблему поднимает Мария Скворцова в контексте своего стиля ― танца живота. Однако, несмотря на то, что автор приводит примеры и термины именно этого танцевального направления, они будут понятны и близки любому, кто танцует. Сталкивались ли вы с аналогичной проблемой? Воровали ли ваши идеи? Обнаруживали ли вы собственные танцевальные «фишки» в выступлении соперника? Копировали ли ваш стиль или имидж? Если да ― что вы при этом чувствовали и как поступали?

О чем речь?

Собственно, о чем мы собираемся вести разговор? Ведь все об авторском праве в различных отраслях человеческой деятельности можно найти в Законе РФ «Об авторских и смежных правах»? Но не все так просто, как кажется на первый взгляд.

Постановки и музыкальные композиции, как и любое творчество, обречены на плагиат в том или ином виде. И не только в России остро стоит этот вопрос — «приворовывают» все, везде и всё: постановки, музыкальные композиции, костюмы, шоу-постановки, и даже имидж. Конечно, мириться с этим не надо. Всегда обидно смотреть, как кто-то выезжает на твоей шее, даже не говоря тебе «спасибо». Но что же тогда делать?

Чтобы разобраться в этой проблеме, мы попросили двух ведущих педагогов из Петербурга, Алевтину Суворову и Ольгу Нур (Степанову) прокомментировать ситуацию.

Есть много примеров и в мире и в России, иллюстрирующих проблему авторского права в действии. Например, известная во всем мире пара из Германии, Беата и Хорасио Сифуэнтес, оформляют авторское право на свои шоу и постановки. И есть о чем волноваться — каждая композиция, каждая мелодия прописана специально для них, индивидуальная, кропотливая и, чего уж там говорить, это дорогая творческая работа целого коллектива.

Или другой пример предприимчивости в авторском праве — в Америке некая танцовщица стиля трайбл Майя зарегистрировала авторское право на исполнение популярного и далеко не оригинального движения — «восьмерки вниз». И теперь в Америке кроме как «восьмерки Майя» эти движения называть нельзя.

Ольга Нур (Степанова), известная петербургская танцовщица, несколько раз на себе ощущала, насколько незащищенной может быть творческая личность: «В моей практике был такой инцидент. Мои ученицы собрались в пятерку. Я поставила им танец, придумала дизайн костюмов. Они хотели существовать только своей пятеркой и не принимать новых участниц. Но на мои приглашения выступать они отвечали отказом. Потом я узнаю (из Интернета!), что они едут в Донецк с планами выступить с нашей групповой постановкой. Даже из уважения спросить педагога они не удосужились. Это больно и обидно — как будто тебя обидел собственный ребенок.

Еще один случай. Варда, бразильская танцовщица, танцевала в Дубае год назад композицию, которую я сделала с оркестром (правда, не с моим личным) — такасим. На это никто должным образом не отреагировал. Все танцуют чужие композиции — это же обоюдная реклама. При условии объявления автора.

Если танцовщица берет и копирует мой стиль, мне это будет приятно. Но когда другая группа танцует ту же композицию, что и моя — это уже плагиат».

Или другая крайность: недобросовестный преподаватель тоже может продать один и тот же танец разным людям, которые будут думать, что это их уникальная постановка. Хорошо же они будут выглядеть на конкурсе, выйдя друг за другом с одинаковыми танцами.

А если педагог не говорит ученикам, чью композицию они так старательно разучивают к конкурсу, и девушки регистрируют потом себя на конкурсе в полной уверенности, что они сейчас станцуют постановку своего преподавателя. А на самом деле преподаватель брал информацию уже из третьих рук и сам толком не знает, чья же это композиция.

Как же бороться?

Мы не берем на себя смелость предлагать единственно верный вариант решения этой проблемы. Здесь каждый может сделать выводы для себя сам.

А вот задуматься, поднять вопрос, услышать отклики в сердцах читателей, думаю, нам удастся.

Итак, вариантов борьбы, по большому счету, мы насчитали два.

Первый, самый сложный и трудоемкий, предлагает Алевтина (с оговоркой, что не многие на это отважатся): идти в комиссию, платить деньги и регистрировать авторское право на свой продукт, при условии, что и он, в свою очередь не состоит из заимствований.

Вариант этого — например, как предлагает Ольга Нур — «зарегистрировать школу. Таким образом, можно защититься от типичных случаев воровства. Я записываю репетиции на видео. Я даю на подпись договор: с моей стороны я обязуюсь в такие-то сроки выполнить такую-то задачу по обучению клиента за строго установленную сумму, с полной отдачей творческих сил. Другая сторона обязуется указывать имя педагога и не передавать постановку третьим лицам. То есть нельзя будет взять постановку и втихомолку провести мастер-класс или скопировать постановку, изменив некоторые движения или их последовательность».

И второй вариант менее радикальный: смириться с тем, что твоим творчеством пользуются—в конце концов, задача педагога — отдавать, раздавать себя с тем, чтобы увидеть частички себя в других людях. Конечно, здесь речь идет о цивилизованной передаче опыта — при официальной демонстрации плодов труда обязательно должен указываться автор этого труда. Иначе все будет очень сильно напоминать китайский «ширпотреб» — понятно, что заимствовано, и белыми нитками шито, откуда именно, но производитель настаивает на оригинальности модели. Смешно и противно.

Алевтина Суворова, один из ведущих педагогов Петербурга с огромным опытом работы считает, что это вопрос скорее этический, нежели правовой, поскольку преподавая, педагог обречен на копирование, но не всегда злостное. Можно сказать, что это твои ученицы честно и добросовестно несут в массы основы именно твоего стиля преподавания, стиля танца, продолжают ставить твои постановки в группах — это даже может быть приятно педагогу, что его дело растет и процветает. При условии, естественно, что его авторство указывается и не скрывается от учениц и не преподносится как свое. Это уже работа на имидж и известность, нежели прямой дивиденд с постановки. Хотя возможен и такой вариант — например, являясь автором целой шоу-постановки, концертной программы, постановщик может заключить договор о выплате процента от гонорара при каждом повторении концертной программы (так делается в шоу, не связанных с танцем живота, у поп-звезд, например).

Нередко, например, привезя постановку с египетского дорогого мастер-класса танцовщица с ужасом понимает, что это танец «не ее» в полной мере. Что же делать — деньги плачены, работа проведена, а результат — хоть плачь. Тогда идут к местным профессиональным педагогам и постановщикам для правки композиции, адаптации ее под пластику, характер и манеру исполнения именно этой танцовщицы. В таком случае принято указывать двойное авторство.

И, естественно, главное и основное — нужно поднимать культуру исполнения беллиданса. Это первоочередная задача всех — и клубов, и педагогов и профессионалов как основных носителей информации и примеров для подражания. Но это, скорее, профилактическая мера.

Хорошим тоном и этически верным является решение об указании постановщика и исполнителя (или композитора) музыкальной композиции перед выходом танцовщицы. Это и реклама постановщикам, и дополнительные сведения о танцовщице — действительно хороших постановщиков мало, и дружба с ними и уроки у них — говорит об уровне профессионализма исполнительницы, о ее пристрастиях, да много еще о чем.

Но вопрос об авторстве иногда бывает очень спорным — ведь если у педагога взяли постановку 10 учениц, конечно, все они этот танец будут танцевать по-своему, возможно, заменив пару элементов на более удачные и выигрышные для них. А если это уже не пара элементов, а несколько связок? Или смена рисунка танца? Или перестановка связок местами? Не совсем добросовестные скажут тут же, что это их собственная постановка, и формально доказать, что это не так, будет сложно, ведь отличия от оригинала будут налицо. Однако для опытного глаза впечатления и от танца и от его исполнительницы будут безнадежно испорчены.

Имидж — ничто?

Танцовщица, присваивающая себе авторство чужой постановки, или полностью копирующая чужой стиль, костюм, не подражая манере, а именно копируя, рискует завоевать негативный имидж. Особенно со стороны тех, кто эту композицию (костюм, мелодию) опознал, а это обычно профессионалы высокого класса. Получается, что в борьбе за признание у лучших и профи, пытаясь их обмануть или ввести в заблуждение, человек обманывает сам себя.

В общем, вопрос, скорее, этический. С другой стороны, педагог должен быть готов к возможным копированиям и заимствованиям — без элементов заимствования нет и развития, именно с помощью освоения новых, чужих элементов и происходит обучение. Другое дело, если преподаватель выдает чужие связки за свои; но это опять же дело этики. Замкнутый круг.

Можно придумывать уйму способов борьбы с плагиатом, но все они будут неэффективны, пока люди сами не поймут, что брать чужое нехорошо. Тем более, что танцевальный мир так тесен, что рано или поздно все тайное и недосказанное станет явным. А если, когда ты станешь профессионалом, вдруг всплывет, что когда-то ты чужие постановки выдавал за свои — это сильно подпортит репутацию.

Мы хотим развивать именно культуру танца, его грамотное исполнение, уважение к танцовщицам, педагогам, музыкантам, к той культуре, которую ты начинаешь носить в себе, исполняя танец живота. А без уважения к делу, которым ты занимаешься, невозможно стать профессионалом. Досадно, что среди танцовщиц есть те, кто заимствует чужие постановки без указания автора — иначе этот вопрос не возник бы. Стремясь в ряды профи, надо быть профи во всем, в том числе и в знании авторов своих постановок, музыкальны композиций, под которые ты танцуешь, культуры той страны, танец которой ты исполняешь. А любой плагиат — жирное грязное пятно на репутации. Оно вам надо?

Источник: DANCE.RU

Автор: Мария Скворцова

 Каждый третий россиянин хотел бы научиться танцевать. Вот несколько интересных фактов. которые, возможно, заставят и вас взяться за танцы...

   У детей, которых мамы водили в танцкласс, кости на 5% крепче, чем у домоседов и лежебок.

Ученые проводили эксперименты на больных-сердечниках. У танцоров количество кислорода в крови увеличилось на 18%, у физкультурников – только на 16%.

   Женщины после удаления злокачественной опухоли выздоравливают быстрее, если к обычной терапии добавить танцы. Мастэктомия может привести к потере подвижности плеча, но женщины, которые танцевали, сохранили гибкость.

   Танцы сжигают примерно 400 ккал в час.

Профессиональные танцовщицы стриптиза получают больше денег в период овуляции!

   Младенцы в возрасте от пяти месяцев до двух лет способны реагировать и даже двигаться в ответ на ритм музыки, причем он действует на них сильнее, чем человеческая речь.

   В Пекине большими темпами набирает популярность мужской танец живота. С его помощью китайцы борются с лишним весом.

   Многие па танцев благотворно влияют на нервную систему человека: снимают нервное напряжение и головные боли, стабилизируют артериальное давление.

   У людей, профессионально занимающихся танцами, не бывает болезни Паркинсона.

Танец живота Zelim. Танец с Сагатами.

В раздел видеогалерея добавлено видео танца живота Zelim. Исполняет ученица школы студии восточного танца Зейнаб Динара Сабитова.

Танец живота Alby Mal.

В раздел видеогалерея добавлено видео танца живота Alby Mal. Исполняет педагог школы студии восточного танца Оксана Бабаева.

Платок — самый популярный аксессуар восточных  танцев   живота . Платок в танце — это символ полета. Он подчеркивает легкость и воздушность исполнительницы, подчеркивает красоту движений и тела. Танец с платком считается одним из наиболее театральных танцев.

Танец с платком один из самых выразительных и театрализованных восточных танцев. Платок играет одну из главных ролей в танцевальном спектакле, если не самую главную. Он великодушно позволяет открыть красоту тела и сделать рельефней движения. Он может хранить тайну под струящимся по телу чаровницы покровом: ему одному известно то, что, может быть, будет раскрыто. Он – повелевает! 

В мужском сознании платок – воплощение женственности, поэтому такой танец воспринимается как необыкновенно органичный и соблазнительный.

Несмотря на необыкновенную органичность этого аксессуара в восточных танцах, платок или шарф из яркого полупрозрачного шелка – достаточно позднее «приобретение». По одной из версий – танец с платком появился в Египте благодаря русской балерине, которая в сороковые годы двадцатого века преподавала хореографию дочерям правителя Египте.

Вместе с тем платок, или шарф, с давних времен широко использовался в восточном танце.В Турции танцы с шарфом связаны с гаремом, где женские и мужские партии исполнялись женщинами. Шарф выступал полноправным соучастником своеобразного спектакля.

       Танец   живота  с платком смотрится изящно и красиво. Разлетающиеся лоскуты ткани напоминают крылья, Вы словно приобретаете ореол волшебности, легкости и магии. А в то же время подчеркиваете свою мягкость, нежность, женственность.

     Существуют платки разных форм, круглые и полукруглые, платки - крылья, чаще всего используют платки прямоугольной формы, поскольку с ним танцевать легче всего. Чтобы самому изготовить платок необходимо взять кусок прямоугольной ткани, в длину- 270см, а в ширину - 110см. Во время исполнения этого восточного танца, платок должен свободно летать, поэтому лучше выбрать легкую прозрачную и мягкую ткань. Например, можно выбрать шифон или органзу.

      Конечно, можно использовать для отделки и другие - более тяжелые материалы: стразы, колокольчики и т.п. Но учтите, что если они утяжелят платок, то он уже не будет взлетать так, как мог мы. А если декор имеет острые края, то он может Вас поранить ибо платком Вы будете периодически касаться тела.

     И уж конечно, платок должен соответствовать костюму по цветовой гамме, отделке и всему прочему. Платок будет хорошо сочетаться с костюмом, где очевидны романтические мотивы, например, используется легкая ткань, мягкая струящаяся ткань с блеском, нежные пастельные цвета. Конечно, это все не обязательно. Мы вовсе не предлагаем Вас связывать себя узкими рамками каких-то канонов. Но все-таки, задуматься об отображении в стиле костюма общей идеи, ради которой Вы берете в руки платок, не помешает. Подумайте, ради чего Вы делаете  танец   живота  именно с платком. Хотите создать предельно женственный образ? Воплотите свое представление о такой женственности в костюме. Волнует образ птицы, парящей и свободной? Небесные цвета, летящие ткани будут к Вашим услугам.

     Платок нужно держать так - зажмите между большим и средним пальцами и вытяните руки в стороны, локти при этом слегка согнуты. Иногда используют сразу два платка. Для выхода восточного танца с платком вы можете использовать быструю музыку, но для самого танца лучше взять музыку в среднем или медленном темпе. Слишком медленный темп заставит Вас слишком медленно "крутить" платок, в результате он фактически повиснет в воздухе. Если музыка будет слишком быстрой, то все красоты взлетающей ткани будут недоступны для восприятия зрителями.

      Танец   живота  с платком можно начинать поворотами, руки при этом можно поднять вверх или вытянуть в стороны. Для выхода также можно использовать обыкновенный шаг, но при этом, делая волны платком за спиной. Можно начинать выступление с платком, танцуя, останавливаясь в красивых позах. В восточном танце платок подчеркивает самые простые движения, например скольжения головой можно исполнять, держа платок перед собой под глазами или соединив оба конца платка, создав небольшое отверстие, и смотря через него.

     Так мы может использовать платок как ширму, поддразнивая зрителя тем, что платок закрывает нас отчасти (например, лицо). Можно подкидывать платок и ловить его головой так, чтобы платок, падая, закрыл всю голову. В этом положении (с закрытой головой) можно протанцевать несколько па. С платком можно делать много различных движений, сочетая вращения бедрами назад со "змейкой" руками, или накинув платок на плечи и соединив руки вместе, чтобы создать "морской платок", выполнять круги плечами. Для того чтобы восточный танец с платком смотрелся изящно и грациозно, необходимо сочетание музыки, движений и эмоциональной выразительности.

Занимаясь дома с платком, экспериментируйте, и вы сможете придумать что-то свое, интересное и необычное. Самое увлекательное в  танце   живота  с платком (или платками) состоит в том, что как и в любом  танце  с атрибутом, Вы сможете придумать собственные, новые и одновременно яркие и эффектные движения. Творите!

Зейнаб - Школа студия восточного танца.

Канделябр (лат. Candela — свеча) — декоративная подставка с разветвлениями для нескольких свечей или ламп.

Происхождение 

Канделябры встречаются в культуре этрусков. Канделябр представлял собой подставку из дерева или металла (серебра, бронзы, железа). Высота канделябра достигала 1,6 метра. Стержень был укреплен на ножках, часто в форме звериных лап. На стержне крепилась розетка подсвечника, иногда она перемещалась вдоль стержня. Часто канделябр завершался четырьмя подсвечниками.У этрусков канделябры были переняты древними римлянами.

 Канделябры  в искусстве 

В древнеримском искусстве конца I в. до н. э. — 50-е годы I в. н. э. был популярен т. н. «канделябровый» стиль. В архитектуре преобладали лёгкие ажурные сооружения, напоминающие высокие металлические  канделябры , между ними помещались заключённые в рамы картинки.

 Танец  с  канделябром 

На египетском сленге название этого стиля звучит как «Авалем».

Полное название «Ракс эль Шамадам» —  танец  с  канделябром . Его издавна  танцуют  в Египте. Большой узорчатый  канделябр  с зажженными свечами несет на голове танцовщица на свадьбе, освещая молодым дорогу в счастливую семейную жизнь.Потрясает искусство изолированных движений бедер, груди и мягкость шага, когда девушка  танцует  с  канделябром  — ведь он должен быть неподвижен!

Издавна  танцуют  в Египте Raqs Al Shamadan -  танец  с  канделябром . Большой узорчатый  канделябр  с зажженными свечами несет на голове танцовщица на свадьбе, освещая молодым дорогу в счастливую семейную жизнь. Потрясает искусство изолированных движений бедер, груди и мягкость шага, когда девушка  танцует  с  канделябром  - ведь он должен быть неподвижен! Только надо очень тщательно продумать костюм, чтобы не зажечь его и не испортить капающим воском.Только надо очень тщательно продумать костюм, чтобы не зажечь его и не испортить капающим воском.

Традиционный костюм для этого стиля шаровары + топ или длинное платье с обтягивающим верхом и широким низом.

Танец с Melaya Luff (стиль Александрия,Александрийский танец так же искандерия или скандарани) обязан своим появлением традиционному элементу одежды женщин знаменитого города Александрия (север Египта) - черному покрывалу, окутывавшему фигуру дамы с головы до пят.

     Мелайя – большое покрывало (на русскоязычных форумах её иногда называют шарфом или платком) прямоугольной формы из черной плотной ткани такого размера, чтобы женщина могла полностью завернуться в него, закрыв себя как минимум до колен. Размеры могут колебаться от 244см х 183см до 400см х 83см, ткань обычно слегка тянущаяся (эластичная), возможно с ярко выраженной структурой в рубчик.

     Если постановка танца живота требует соблюдения исторической точности в костюме – добро пожаловать на поиски подходящей ткани и дизайна в египетские магазины – только убедитесь точно, что продавцы поймут, о чём речь, т.к. существуют две разновидности танца с мелайей – balady и iskanderia, соответственно, дизайн и материал мелайи для этих танцев несколько различен.

Размер полотнища зависит от степени стилизованности танца, исполняемых трюков с ней и удобства использования. Размер полотнища для пропорционально сложенного человека среднего роста варьируется по длине от 240 до 300 см, ширине от 50 до 100 см. – от настоящей простыни до тонкого шарфика, лишь имитирующего её.   

Существует два варианта изготовления мелайи – в одно полотнище и в два.

     Как правило, двучастная мелайя необходима в постановках, где танцовщица полностью закутывается в покрывало. Если это не требуется, можно ограничиться одночастной мелайей, или сложить пополам двучастную.

     Если выбранный материал содержит натуральные волокна, следует подумать о предварительной усадке ткани – например, замочив её в терпимо горячей воде, и заодно проверив стойкость красителя на вымывание. То же касается выбранной пряжи для вязания окаймления.

     Схематично двучастная мелайя выглядит так: два прямоугольных полотнища соединены по долевой через вывязанную крючком сетку-полоску шириной 5-10 см вдоль всего длинного основания (размер ячеек сетки 1,5-2,5 см) (см. схему). Для красоты получившееся покрывало обвязывают полосой 3-5 см крючком по краям с последующей отделкой получившегося вязаного полотна разноцветными или однотонными пайетками. Пайетки обычно берутся круглой формы, двусторонние.

     Впрочем, вязание вручную можно заменить на подходящую сетчатую ткань – прочную, упругую, не слишком тянущуюся (т.к. сетчатая структура сама по-себе предполагает изрядную гибкость) и годящуюся для расшивки.

     Возможен вариант как пришивания пайеток к готовому вязаному полотну, так и вывязывания их сразу в полотно. Разумеется, чем чаше нашиты пайетки, тем больше блеска, однако параллельно утолщаются края – это довольно неудобно, и стоит выбрать золотую середину. Также надо отметить, что расшивка на платье с завидной регулярностью цепляется за вышивку на краях покрывала.

     Другой способ украшения краев мелайи – обшивание бисером с пайетками. Этот способ хорош также тем, что он увеличивает вес рабочих краев покрывала, что облегчает работу с ним, особенно если выбранная ткань легка. Технология проста – рабочая нить идет по спиральной траектории, прошивая обработанную кромку ткани через каждые 1,5-2 см. Нанизывается 2-4 бисеринки, пайетка, еще 2-4 бисеринки, пайетка и еще 2-4 бисеринки (в зависимости от размера бисера) на один виток. Больше трёх пайеток на виток нанизывать не стоит, т.к. край становится слишком толстым, а блеск в геометрической прогрессии не увеличивается, увы. Рубку лучше не использовать, т.к. даже вощеная нить долго не выдержит при активном использовании покрывала.

Наконец, совсем простой способ украсить мелайю – пришить по краю широкую (те же 3-5 см) золотистую тесьму. Все же для большего блеска можно посоветовать нашить на тесьму с обеих сторон покрывала хотя бы несколько пайеток.

      Обязательным аксессуаром к танцу с мелайей является головной платок. Его цвет не обязательно должен быть черным, он может быть в тон платью или отделки. Простейшая схема построения платка представлена ниже.

Материал лучше взять нетянущийся (он легче в обработке), не слишком скользкий (чтобы держался на голове), и не слишком прозрачный. Помните, что голова в процессе танца будет скорее всего потеть, поэтому предпочтение отдается достаточно тонким тканям без добавления шерсти, например, качественным полиэстровым платьевым.

     Платок можно повязать как косынкой (завязки внизу под волосами - см. фото с яшмаками), так и по-деревенски (перекрестив концы под волосами, завязываем узлом надо лбом или чуть сбоку).

     Для большей декоративности к длинному крайю платка обычно через каждые 5-10 см пришиваются помпоны из разноцветной пряжи - этот обычай перекочевал вместе с головным убором из танца с мелайей в стиле Balady. Помпоны можно заменить искусственными цветами, композициями из блесток и пайеток. Можно нашить их погуще над окружностью лица для придания образу большего блеска - главное тогда проследить за устойчивостью композиции на голове, например, нашить с изнанки на край платка плотную тесьму в цвет материалу, или использовать обруч.

     Имитировать головной убор можно повязав на голову скатанный в рулон лицевой стороной наружу обычный набедренный пояс с монистами - так делает большинство танцовщиц. Это быстро, смотрится богато и не требует дополнительных затрат при наличии энного количества поясов. Волосы остаются свободными, что смотрится не так традиционно, зато сценично.

Школа студия восточного танца Зейнаб.

30 мая 2010 года в ДК "Онежский" состоялся концерт"Сказки Востока"

Организовали представления студии восточного танца"Лейла" и "Taali".

В концерте принимали участие студии и школы восточного танца Москвы и Подмосковья.

- Динара - Сольное выступление

- Танец с канделябром

- Танец Крылья